El Ojo de la Tormenta "Digital" -

Teatro experimental

Jugando a entrelazar

Ariadna Tabera

No es fÃ¡cil hacer teatro independiente en Jujuy, no es fÃ¡cil lograr que la gente vea teatro, no es fÃ¡cil pero ellos lo construyen en cada funciÃ³n. Beatriz FernÃ¡ndez Salinas, Nilda Rossetto, Fernanda Escudero y Ariel Monterrubianesi de El Ekeko Teatro juegan a experimentar sin palabras, con sonido, imagen y gestos en Entre el azahar.

-Algunos de uds. vienen de otros grupos, de experiencias anteriores, Â¿cÃ³mo comenzaron a trabajar juntos?
-Beatriz: En realidad, la obra y el grupo vienen juntos. Todo esto surge de una idea que tenÃa yo dando vueltas en la cabeza desde hace mucho tiempo, que era trabajar la fusiÃ³n del teatro con la mÃºsica. Y tenÃa un esbozo de lo que querÃa: habÃa personajes en una parada, esperando el colectivo, y les sucedÃan cosas. De ahÃ empecÃ© a hablar con Ariel Monterrubianesi, porque conformÃ¡bamos en ese momento el mismo grupo de teatro. Y a partir de ahÃ entre los dos empezamos a soÃ±ar quÃ© otras situaciones podÃa tener la obra, dentro de esta estructura que habÃa pensado, en la que una escena seguÃa a la otra, que estos personajes fantaseaban, o navegaban en sus propios sueÃ±os. Empezamos a pensar en los personajes y en los actores, para ver quiÃ©nes podÃan ser. Fueron surgiendo nombres, entre ellos el de Nilda Rossetto, que nos conocÃamos del profesorado de Teatro, y tambiÃ©n el de Fernanda Escudero, a quien yo no conocÃa. Ariel la propuso porque tenÃa las caracterÃsticas del personaje. TenÃamos los personajes muy claros y en base a eso buscamos a las actrices. HabÃa ciertos rasgos a nivel estÃ©tico que tuvimos en cuenta.
-Nilda: Fue como un casting.
-Fernanda: Yo tenÃa muchas ganas de hacer algo de teatro. La Ãºnica experiencia que tenÃa fue con el grupo Incluir, de adolescentes, que funcionaba acÃ¡ en La Vuelta. Y ese aÃ±o conformamos La Vaca Teatro, con la direcciÃ³n de Juan Castro. DespuÃ©s se cortÃ³ la onda. Y le decÃa a Ariel que tenÃa ganas de hacer teatro y me invitaron a participar. La primera reuniÃ³n la tuvimos en diciembre de 2006.
-Beatriz: Para esa reuniÃ³n, ya tenÃamos un cronograma de trabajo con todas las etapas, por supuesto con la estructura de la obra, porque en realidad es una creaciÃ³n colectiva. A partir de esos personajes cada actor construyÃ³ su personaje. No nos vimos en todo el verano y retomamos en marzo, cuando empezamos a trabajar.

-Â¿Ariel, Fernanda y Nilda ya habÃan trabajado juntos?
-Fernanda: Ariel, Nilda y yo nunca.
-Nilda: Beti y yo sÃ, en el profesorado. AdemÃ¡s, yo venÃa trabajando otro tipo de teatro, mÃ¡s bien clÃ¡sico: Hamlet; Fuenteovejuna, SueÃ±o de una noche de verano, Juan Moreira.

-Â¿CÃ³mo es el trabajo que hicieron?
-Beatriz: Desde el principio habÃamos acordados dos encuentros semanales de dos o tres horas. A partir de ahÃ, estructuramos el proceso en cinco etapas. La primera, de construcciÃ³n del personaje; la segunda, en relaciÃ³n al personaje y al sonido, la mÃºsica; la tercera, con la construcciÃ³n de las escenas; la cuarta, con la puesta en escena, los ensayos, hacer pasadas; la quinta, paralela a la cuarta, que tuvo que ver con la difusiÃ³n, la prensa, para la obra. A medida que fue pasando el tiempo, cuando vimos que no llegÃ¡bamos a estrenar en junio, lo pasamos para agosto, y de ahÃ pasamos directamente a noviembre. TambiÃ©n la realidad te va diciendo muchas cosas; no podÃamos juntarnos siempre, y a la vez, nos iba cayendo la ficha de que la obra tenÃa otro proceso. La creaciÃ³n colectiva es asÃ, un dÃa pueden salir tres escenas juntas, las ideas cierran, estamos lÃºcidos; y puede haber tres ensayos donde no te sale nada. Son altibajos, que desde mi rol de direcciÃ³n habÃa que tratar de contener, ayudarlos a pensar en otras cosas para poder salir. En esos momentos tambiÃ©n aparecen muchas dudas, sobre si es efectivo o resulta lo que se estÃ¡ haciendo. AdemÃ¡s, al estar enmarcada en las nuevas tendencias, es una obra que desestructura un poco: no es lineal, no utiliza la palabra. Fue un desafÃo para todos, que ademÃ¡s implicÃ³ buscar nuevas estrategias, otras formas de comunicaciÃ³n, desde lo musical, por ejemplo. AdemÃ¡s a lo gestual, lo corporal, siempre lo trabajamos muy minuciosamente, porque al nos estar la palabra tenÃa que haber una proyecciÃ³n mucho mÃ¡s fuerte del cuerpo con su potencial expresivo. El mecanismo de los ensayos era a base de improvisaciones. La tarea para la casa siempre fue ideas para las escenas, etc., para los personajes, teniendo presente que tenÃan que atravesar por sueÃ±os e ideas. Trabajamos mucho desde la teorÃa de RaÃºl Serrano, que propone ver al personaje desde un pasado, desde su propia historia, como una forma de construirlo, con un bagaje de conocimientos. AsÃ fue como salieron Erica Sanz, Isidro Machaca y Silvia.
-Fernanda: Hicimos por escrito toda la historia de cada personaje, las caracterÃsticas, su cosmovisiÃ³n. Trajimos el personaje que cada uno inventÃ³ descripto hasta el detalle mÃ¡s mÃnimo, incluso asÃ podÃamos explicar por quÃ© se movÃa de determinada manera, por quÃ© actuaba de determinada manera.

-Â¿CÃ³mo les resultÃ³ trabajar con un texto sin texto, sin palabras?
-Nilda: Era justamente lo que yo querÃa, dejar la palabra. QuerÃa trabajar el cuerpo. A mÃ me resultÃ³ muy interesante, poder comunicar sin palabras, con los detalles de movimiento, de gestos, etc. Eso fue un desafÃo fuerte. Me sentÃ muy acompaÃ±ada en todo este proceso, por mis compaÃ±eros y por la direcciÃ³n. TrabajÃ© con muchas ganas, a pesar de que a veces, uno se bloqueaba y las cosas no salÃan, pero por dentro la cosa se va moviendo lo mismo, aunque no parezca. Y de pronto sale algo fantÃ¡stico.
-Fernanda: Para mÃ, esta primera experiencia, con un elenco de actores a los que admiro y que habÃa visto antes, todo lo que aprendÃ fue increÃble. AdemÃ¡s, empezar con una obra sin texto, con todo el trabajo corporal que eso implica, fue formidable.
-Ariel: Todos nosotros venimos mucho de la palabra. Fernanda viene de las letras, Nilda, de todas obras con texto, yo, que trabajo con comunicaciÃ³n y con imÃ¡genes, era muy desafiante y atrayente a la vez; muy interesante. AdemÃ¡s, era no ver lo que uno mismo hacÃa ni lo que los otros, ni poder usar la palabra para explicar. Entonces, habÃa que ver quÃ© pasaba con el cuerpo en esas situaciones, tambiÃ©n por eso el proceso se alargÃ³, porque en un principio lo habÃamos planteado en tres meses; querÃamos que la obra se cierre y estar conformes.
-Fernanda: Poder explotar mÃ¡s las posibilidades.
-Ariel: A pesar de que ya estrenamos el aÃ±o pasado, seguimos trabajando para explotar esas posibilidades corporales, expresivas y sonoras dentro de la estructura de la obra.
-Beatriz: Tuvimos una etapa muy larga en exploraciÃ³n sonora, haciendo juegos, buscando. Y al principio, no se volcaba todo ese trabajo y esos descubrimientos en los personajes. Yo les decÃa que en algÃºn momento eso iba a pasar, y asÃ fue. Todo se fue incorporado de a poquito: juegos, cantos, ejercicios, incluso en las primeras funciones de este aÃ±o, se fueron soltando mÃ¡s. Fue un trabajo muy minucioso y ademÃ¡s trabajamos mucho lo visual, cÃ³mo se veÃa cada cosa. Los detalles estÃ¡n trabajados hasta lo mÃ¡s mÃnimo: cÃ³mo estÃ¡ parado cada personaje. EstÃ¡ muy cargada de imÃ¡genes Entre el azahar.
-Fernanda: Como el tÃtulo, que estÃ¡ cargado de significados, un enigma.
-Beatriz: No tenÃamos nombre para la obra. Y estuvimos bastante tiempo pensando; en algÃºn momento surgiÃ³ que tuviera nombre de una flor. Para trabajar con el olfato tambiÃ©n, poniendo perfume en la obra. Y ahÃ saliÃ³ azahar, y asÃ surgiÃ³ el nombre y decidimos incorporar la flor como un signo fundamental, que apareciera en todas las escenas y las uniera. AsÃ fue como la flor se convirtiÃ³ en un hilo conductor, en un eje. AhÃ terminÃ³ de cerrar la obra.
-Ariel: Esto es lo interesante del teatro de creaciÃ³n colectiva, porque mÃ¡s allÃ¡ de que esta vez la Beti haya hecho el personaje de directora y coordinadora, estamos todos en todo. Para cada escena en la que pensÃ¡bamos los cuatro venÃamos, cada uno con propuestas.
-Beatriz: El proceso en ese sentido estuvo -creo- bien guiado, porque si no hubiera existido esa primera etapa de pensar el personaje, no habrÃa podido haber tampoco las ideas y los sueÃ±os de ese personaje. Todo resultaba poco en esa etapa: habÃa que saber si el personaje tenÃa hijos, si le dolÃa algo, no sÃ©. Todo.

-Â¿CÃ³mo les resulta a cada uno convivir con esos personajes?
-Fernanda: A mÃ me divierte mucho. Reniego igual que mi personaje.
-Ariel: Lo que tratamos de hacer todos es desprendernos lo mÃ¡s que pudimos de nosotros mismos. Porque, mÃ¡s allÃ¡ de que a mÃ me digan 'asÃ vas a ser vos cuando seas viejito', el Isidro tiene una historia totalmente diferente a la mÃa, es un inmigrante boliviano, con otros tiempos, una oposiciÃ³n a lo que es mi vida cotidiana. Los tres personajes son totalmente opuestos a lo que son nuestras vidas.
-Fernanda: Hemos logrado desdibujarnos.
-Ariel: Y eso era parte de nuestro trabajo como actrices y actor, y el trabajo de la Beti, diciendo 'para la prÃ³xima hay que ponerle nombre, decir de dÃ³nde viene...'.
-Beatriz: Una de las cosas mÃ¡s claras de esta obra, su base, es el concepto. A esos tres personajes se les buscaron los defectos, porque en la obra iban a sobresalir sus defectos por sobre sus virtudes.
-Fernanda: Las miserias humanas.
-Beatriz: Y que no se comuniquen entre ellos. Los tres personajes comparten un espacio pero no se comunican. Y todos potencian sus defectos de acuerdo a la creaciÃ³n de los personajes. TambiÃ©n ahÃ estaba la coordinaciÃ³n; tenÃa que haber contrastes entre los tres personajes, los tres son horribles y muestran sus pestes y cada uno desde su cuna. Todo el tiempo fue resaltar eso, y es lo que trabajamos a full. Por eso uno de los ejercicios que hicimos fue incorporar un animal, quÃ© animal serÃa cada uno. Erica, por ejemplo, es el cuervo y cuÃ¡les son las razones de esto. Y a partir de ahÃ, de ese animal, van apareciendo rasgos del personaje, como la mirada. En realidad, habÃa para cada personaje tres animales: marino, terrestre y acuÃ¡tico. Erica, por ejemplo, era un caballito de mar, entonces, la postura fÃsica refleja esto; en cuanto a lo interno, a la personalidad, era un cuervo; en Isidro, el gorila, en Silvia, la rata. Y todo esto enriquece mucho al personaje.

-Â¿QuÃ© les pasa una vez que se estrenÃ³ la obra, es decir, cÃ³mo es esta etapa, en que vuelven a ponerla en escena?
-Fernanda: Para mÃ siempre es un desafÃo. Y como ademÃ¡s estamos cada vez agregando detalles, siempre es como un estreno para mÃ.
-Beatriz: Cada uno tiene distintas experiencias. por ejemplo, la escuchaba a Nilda decir que en sus obras anteriores, ellos llegaban esplÃ©ndidos al estreno, habÃan hecho la pasada completa de la obra. En mi historia nunca pasÃ³ eso, nunca tuve la posibilidad de hacer un ensayo con todo. Pero con esta obra sÃ, hicimos ensayo general con sonido y luces. Y despuÃ©s, siempre pensando en quÃ© pasarÃ¡ con el espectador.
-Fernanda: Por lo jugado de la obra.
-Beatriz: Pensaba si se entenderÃa todo lo que querÃamos decir. Y sÃ, tuvimos buena respuesta. Hemos hecho ya 10 funciones.
-Ariel: MÃ¡s allÃ¡ de que en esta segunda etapa empezamos a ensayar y a modificar ciertas cosas que consideramos que se pueden mejorar, creo que el teatro tiene mucho que ver con la cuarta pared, que es el pÃºblico. A mÃ me pasa que cuando tengo un pÃºblico, que no importa si es especializado o no, si hace lecturas o no, que disfruta de lo que estamos haciendo, nuestra energÃa funciona diferente; la retroalimentaciÃ³n del pÃºblico con los actores es diferente; la energÃa es diferente; las funciones salen diferentes; nosotros nos sentimos diferentes. depende mucho del pÃºblico. Por ahÃ hay cinco personas, pero estÃ¡n disfrutando lo que ven y la estÃ¡n pasando bien, o llenan ese espacio que ocupan 50 personas, y sale una funciÃ³n bÃ¡rbara. A veces, la sala estÃ¡ llena y estÃ¡n todos que parece que se han metido un palo en el culo y la energÃa no fluye. Eso se nota muchÃsimo. TambiÃ©n cuando nosotros venimos descansados, cosa que no sucede a menudo, porque hacemos teatro vocacional y no vivimos de esto, sino que tenemos mÃºltiples tareas, tambiÃ©n es diferente. Ahora, creo que estÃ¡ funcionando mucho el boca en boca, a pesar de que crear pÃºblico para teatro independiente en Jujuy es muy difÃcil, siempre nos vemos los mismos, circulamos los mismos. AdemÃ¡s, teniendo en cuenta que nuestra propuesta es experimental desde lo visual y lo sonoro, que trabajamos con las miserias humanas y con un modo de incomunicarnos a travÃ©s de otro modo de comunicarnos, mÃ¡s allÃ¡ de todo eso, ha empezado a prender, y viene mÃ¡s gente, otra gente.

-Â¿CÃ³mo trabajan la difusiÃ³n?
-Ariel: Hacemos gestiÃ³n como podemos; somos nosotros mismos los que hacemos la prensa, los mails, la difusiÃ³n. No tenemos guita para pagar a un productor para que se encargue de la prensa; cosa de que mÃ¡s allÃ¡ de que no hayamos previsto, tambiÃ©n tiene que ver con una cuestiÃ³n de que algunas veces, entes nacionales como el Instituto Nacional de Teatro, a los que uno presenta los proyectos, mÃ¡s allÃ¡ de la trayectoria del grupo, de cada uno, el jurado considera que lo que uno propone no tiene por quÃ© ser subsidiado, que es lo que nos pasÃ³ ahora, y no nos dieron un mango. Entonces, todo estÃ¡ hecho recontra mil a pulmÃ³n.
-Beatriz: Y con una dificultad que tuvimos, que es que este aÃ±o no contÃ¡bamos con un espacio para ensayar. TenÃamos programado hacer las funciones desde abril, y las tuvimos que suspender por esto. El espacio que tenÃamos -a veces- el aÃ±o pasado se cerrÃ³, se cerraron muchas puertas. Y es un problema muy grave de casi todos los elencos de Jujuy. Nos frustrÃ³ mucho tiempo, hasta que pudimos venir a ensayar en La Vuelta del Siglo. La obra nunca termina de crecer, no es que nos encontramos dos horas antes de la funciÃ³n; todo lo contrario, ensayamos durante la semana, para poder madurar la obra.

-Â¿Piensan hacer funciones en otras partes?
-Beatriz: Esa es la idea, despuÃ©s de agosto, a otras provincias y a otras ciudades. En Jujuy hacemos dos funciones por mes todos los meses. Ahora, en junio, nos tocÃ³ los viernes.
-Ariel: La idea es ir variando los dÃas porque hay pÃºblicos diferentes.

-Â¿Hay apoyo del Estado para trabajar?
-Ariel: Los elencos independientes no tenemos lugar donde hacer funciones, porque la Ãºnica sala es Ã©sta de La Vuelta del Siglo. Lo que no quiere decir que si uno no gestiona espacio en la Sala GalÃ¡n, no lo pueda obtener. Pero la verdad es que el estado es deficitario en cuestiones que tienen que ver con el arte, con la cultura. La mayorÃa de los grupos independientes prefieren La Vuelta del Siglo porque es un espacio hecho por teatreros independientes, que saben cuÃ¡les son las miserias por las que atravesamos, por eso tambiÃ©n eso ayuda a que uno se aliviane el trabajo; cosa que en el estado no pasa. Si uno va a concretar algo en el Teatro Mitre, que ademÃ¡s es para elegidos porque hay que pagar, el aÃ±o pasado, $ 500 de alquiler de sala mayor; en la Sala GalÃ¡n no te cobran pero tampoco te hacen prensa. En La Vuelta hay quien haga un poco de prensa, quien mueva ciertas cosas, porque saben cÃ³mo es, por lo que pasamos los teatreros. A nivel municipal es lo mismo.

-Â¿Tuvo algÃºn efecto que ustedes vieran la ley de Teatro que presentÃ³ el diputado Baca?
-Ariel: La verdad es que no sÃ© mucho sobre esto. SÃ se que se estÃ¡ trabajando y que la mayorÃa de los elencos la estÃ¡ apoyando, porque parece que eso mejorarÃa la situaciÃ³n porque se dedicarÃa cierta parte de dinero, de impuesto creo, para desarrollar el teatro, lo cual estimularÃa la actividad independiente. de todas maneras, como siempre hay mucho ruido en Ã©poca de elecciones y despuÃ©s pocas nueces. Es mÃ¡s hay gente como Baca, o como el intendente Chuli Jorge, que asiduamente van a ver teatro independiente, y, sin embargo, la Municipalidad tampoco ha convocado a los grupos independientes para ver quÃ© se puede hacer, quÃ© se les puede ofrecer para hacer una gestiÃ³n conjunta, porque tampoco es que queremos que el Estado nos regale todo, sino que nos apoye un poco. No se ve ninguna apertura para convocar y ver quÃ© podemos hacer juntos. No puede ser que Jujuy no tenga un elenco estable de teatro, de comedia, de danza, una orquesta...

-EstÃ¡ la Orquesta Infanto Juvenil, que es elogiada por mÃºsicos del mundo y que no logra tener un espacio propio para desarrollarse como una gran escuela que es, para ensayar, con 200 chicos en Jujuy y 45 en MaimarÃ¡ (Ver nota en pÃ¡gina 34). Y el estado sÃ³lo paga los sueldos de los maestros.
-Ariel: Comparemos con otras provincias, que tienen elencos estables, como CÃ³rdoba, Salta, etc. Catamarca, que es una provincia reventada igual que Jujuy, tiene elenco estable, con actores a los que les paga para hacer teatro.
-Fernanda: No sÃ³lo es el teatro, hablemos de literatura. Invitan a escritores a encuentros nacionales y tienen cÃ³mo financiarse los pasajes, y son dos. Tienen que andar llorando por todos lados para lograr algo y eso que van a representar a la provincia. No hay una polÃtica desde el estado que avale las cuestiones artÃsticas.
-Beatriz: Tenemos mil ideas, pero no podemos plasmarlas, porque sÃ³lo tenemos los martes para ensayar. Tampoco podemos hacer funciones todos los fines de semana, porque al ser Ã©sta la Ãºnica sala independiente hasta te piden si no podÃ©s sacar una funciÃ³n para que otro grupo pueda trabajar. Hay que ser solidario con los otros elencos.

-Â¿QuÃ© pasa con La Gruta, por ejemplo?
-Beatriz: Para esta obra el espacio no daba.
-Ariel: Si bien es una sala que en algÃºn momento tuvo subsidio del INT, y no sÃ© si ahora tiene, la predisposiciÃ³n que hay de la gente que maneja los espacios, tambiÃ©n es importante y tiene que ver con donde uno se siente cÃ³modo para trabajar. La mayorÃa de los elencos creo que no elige La Gruta no porque estÃ¡ en un lugar fuera del centro (porque en Jujuy todo tiene que estar entre los dos rÃos, sino parece que quedara lejos), sino por una cuestiÃ³n de onda. MÃ¡s allÃ¡ de que los que manejan La Gruta son de teatro y danza, parece que fueran de otro palo: no van a ver los espectÃ¡culos de otros elencos, no se juntan con otros elencos. Es como si no estuviera, es complejo el abordaje de ir a conversar con EfraÃn, porque parece que no fuera del palo.

-Me quedÃ³ algo en el tintero, la escenografÃa, el vestuario.
-Fernanda: Es una banqueta. Por eso mismo necesitamos un espacio con mucho juego para las luces y el sonido.
-Beatriz: Los personajes tampoco tienen vestuarios llamativos, porque eso no tendrÃa nada que ver con la propuesta estÃ©tica de la obra. Se trabajÃ³ con colores tierra que neutralicen al actor para que se luzca. Y no sÃ© si hay tanta lÃ³gica ni tanto fundamento. Andrea Lis hizo el diseÃ±o de luces y la confecciÃ³n y diseÃ±o del vestuario, a partir del trabajo con cada actor y su personaje. Los chicos hicieron un boceto del vestuario, a partir de lo que se habÃan imaginado. Fue respetar mucho a cada personaje, cuidarlo.
-Fernanda: Todo eso apuntaba tambiÃ©n a lograr un composÃ© en los colores de todos, buscÃ¡bamos conformar un conjunto.
-Beatriz: El maquillaje se lo dejamos a NoemÃ Salerno, con un diseÃ±o muy sencillo, mÃ¡s bien naturalista.
-Ariel: Como la propuesta teatral tiene mucho que ver con el trabajo teÃ³rico de CatalÃ¡n y Serrano, con el trabajo de ellos como dramaturgos, mucho que ver con el lenguaje gesticular, con el lenguaje corporal. Y la espacialidad es mÃ¡s intimista, mÃ¡s cercana porque sino el pÃºblico se pierde de las pequeÃ±as acciones que cargan de significaciÃ³n y sentido la obra. Si tuviÃ©ramos cien personas en una sala no nos favorecerÃa (y si hay algÃºn elenco que logra tener esta cantidad pÃºblico, lo aplaudo), el Ãºltimo espectador se perderÃa la riqueza construida del personaje.
-Beatriz: Nos interesa que el Ãºltimo espectador entienda perfectamente lo que queremos decir, igual que el que estÃ¡ en primera fila, asÃ no ganemos mÃ¡s en la cuestiÃ³n econÃ³mica. Cuidamos mucho los detalles y los trucos.

Ficha tÃ©cnica
Obra: Entre el azahar.
Argumento: Tres personajes se encuentran esperando su transporte. Durante la espera, se plantean en cada uno de ellos situaciones introspectivas, en relaciÃ³n a sus recuerdos y vivencias, sin plantear formas de comunicaciÃ³n verbal. El paisaje sonoro irÃ¡ mutando y modificando las actitudes de los personajes y el transcurrir del tiempo. Un final inesperado, todo estÃ¡ dentro de nuestra rutinaria imaginaciÃ³n en un mundo globalizado y perturbado.
Actores: Nilda Rossetto, Fernanda Escudero, Ariel Monterrubianesi
DirecciÃ³n: Beatriz FernÃ¡ndez Salinas.
EdiciÃ³n sonora: Horacio Roel.
DiseÃ±o y confecciÃ³n de vestuario: Andrea Lis.
ProducciÃ³n: El Ekeko Teatro.
Idea original: Beatriz FernÃ¡ndez Salinas.
DiseÃ±o y operaciÃ³n de luces: Andrea Lis.
OperaciÃ³n de sonido: Beatriz FernÃ¡ndez Salinas.
DiseÃ±o de maquillaje: NoemÃ Salerno.
Imagen: Ariel Monterrubianesi.

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